有不少同志認為有了好的「創意」就是攝影愛好者，或者直接就是攝影藝術家了，一旦別人提到照相機基礎常識就會張著嘴說不出個所以然來，那可就現大發了。
就是為了能讓自己有欺騙群眾的本錢，也應該多少知道點兒不是？被群眾發現竟然不懂攝影器材，豈不是笑話了么？
先說明一下，我現在說的這個與藝術無關，不過是介紹而已。千萬可別因此就以為我懂攝影有創意，誰要是叫我土鱉土藝術家。我可真跟丫急！
攝影藝術家是什麼樣的人？就是那幫熱情極高，自我感覺極好，極有豐富「藝術細胞」、就缺乏那麼一點點基本技術常識的人。要是哪天你遇到一個大侃特侃「創意」的主兒，你就知道今天出門沒看皇曆，遇到真主－－攝影藝術家了。
現在，攝影藝術家如雨後春筍一般遍地皆是，滿坑滿谷，主要是照相器材自動化的結果。相機的自動控制技術越成熟，藝術家就越多。其實這並不是大家都懂藝術了，而是技術進步導致大家都有機會來「藝術」一把的結局。
自動照相機真是個好玩意兒，很容易讓人找到自己原來是個很有攝影「創意」的人那種美好感覺。尤其是現在的數字機器只要充電不用花錢買膠片，更是可以肆無忌憚的隨意拍攝，總有瞎貓撞上死耗子的時候。
大部分其他的門類都需要知道基本的東西才能上手，比如畫畫的要知道使用調色板，彈琴的要基本了解樂器和基本樂理。就是攝影最能省事兒，你什麼都不需要知道，只要裝上電池就齊活，就是藝術家了。
餡餅不砸我砸誰。
以前的人比較艱苦一些，不僅要花錢買膠片，還要花很多心思研究怎麼使用照相機。與現在的自動數字相機相比，使用那些複雜的機器簡直就是痛苦的煎熬了。
痛定思痛，痛何如哉！
不過呢，聖人說了，「no pain, no gain」。所以，痛苦並不是白白痛苦，搞明白這些東西如何運作多少還是有點兒積極意義的，因為雖然技術進步，但是攝影術的基本構成並沒有絲毫的改變。
我記得，這攝影術是個法國人發現了感光材料之後才開始玩兒起來的，到現在已經有不少年了。開始的時候自然很愚昧很簡單了，相機就是個黑盒子，快門也就是鏡頭蓋，感光也不是膠片，更不是CCD或者CMOS，而是塗了感光材料的玻璃板。
傳統的「干板照相機」的名字大概就是這麼來的。一百多年過去了，我們現在能取得的最好質量的攝影畫面，還是通過這種大型的「干板照相機」獲得的。那年紐約911事件之後，有攝影師專門給那些消防隊員們拍照，用的還是大幅畫面的干板機。那幫玩兒大機器的攝影老炮兒們，對35毫米的機器連看都不看一眼，就更別說還不如35毫米膠片質量的數字機了。.
不過，大機器與小機器的差別並不在「創意」，而是畫面的圖像質量不同。在這方面，同樣的道理也存在：「size matters」。越大越過癮。呵呵，，，
現在，一說數字單反機，好像就是好東西了，其實單反機雖然優勢很明顯，但是其設計本來就是以損失一些質量為代價才出現的。
再提醒一次，咱說的完全無關「藝術」或者「創意」，只是工業產品和技術。這種藝術，如攝影，誰都能假裝藝術家，如電影，誰都能看出自己的想法來，大概就是典型的「普羅藝術」了。什麼都不懂，沒有常識的人也有機會談「創意」，整個兒就是「億萬人民盡舜堯」，狗屎也能上桌子，於是經常有說不清楚的事兒。
所以，咱不懂的東西就不說了，別提「藝術」，就說產品，工業產品，就跟討論鳳凰自行車和飛鴿自行車一樣，完全不藝術。
照相機，按照畫面篇幅來分，有大幅，中幅和小幅，以及現在比小幅還要小一些的數字機格式。一般沒有人用小幅這個說法，通常指的就是35毫米膠片了。
大幅，包括8x10，5x7，4x5，使用最多的應該就是4x5，因為這個尺寸可以比較容易的上放大機，而更大的膠片雖然更好，卻只能用燈箱接觸印相，不容易放大。8x10的放大機不是沒有，而是不太現實，那個玩意兒我也只是在studio city見到過一次而已，兩層樓高的一個大傢伙，看起來很恐怖。
大幅機，分單軌和雙軌，其中單軌機比較正式，雙軌機簡單也便宜一些，還有比雙軌機更簡單的便攜摺疊式。簡單與複雜的差別並不在獲得畫面的圖像質量，而是在於對成像的控制。大幅機給攝影師的不僅是畫面質量，更重要的是對成像的控制，因為大機器的鏡頭不僅是可以隨便換，而且是可以隨便扭的。這個功能在中幅機上機器少見，其他機器上則是根本沒有。大部分有「創意」的藝術家們都沒聽說過有攝影控制這件事兒。
當然了，數字機器都是全部自動控制的，咱只要有「創意」就足夠了，何必控制？
我經常說，彩色攝影只有兩件事兒：構圖，和曝光。其實，這是對我們現有的條件而言，如果被玩兒大機器的聽到，大概立刻就得給我倆嘴巴。攝影術的內容，其實要大大超過我說的構圖和曝光，我那樣說等於是褻瀆。呵呵，，，
這大機器看起來特別簡單，但是門道兒很深。我有過一架4x5的機器，把玩很久也沒弄出個所以然。
我那時候鬧個大機器來，主要是為了嚇唬那些假裝藝術家的同志們，其實我自己也遠遠沒有到玩兒大機器的程度。那東西確實很能唬人，扛出去一架起來，玩兒哈蘇的同志們都暈菜了，全體肅然起敬。呵呵，，，
這個是一架著名大牌林哈夫的產品，technikardan，單軌機。這個玩藝兒可不便宜，看起來像個手風琴，卻要好幾千美元才行，而且不帶鏡頭和其他附件。
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這個也是林哈夫產品，M679，不過是裝120膠捲的。使用這種機器的人不用哈蘇，圖的就主要是對成像的控制，不過這東西可比哈蘇貴多了。
一般說來，大幅機的大牌就是林哈夫，其實還有個厲害角色，比林哈夫的價錢還高，是瑞士製造的機器，仙娜。
這個機器是瑞士仙娜P3，不算特別貴的型號，大概六七千美元一架機身。
這個是比較經典的仙娜12型。
我國也製造大幅相機，現在比較著名的是我們上海製造的「申豪」，我自己沒有把玩過，但是聽說也很不錯，雖然比不上林哈夫或者仙娜那麼精密和細緻，但是也非常不錯，據說是紅木結構的，看起來也很漂亮。我印象里，一架嶄新的「申豪」機身好像大約有一千美元就下來了，便宜！
鏡頭這個東西是越大就越不好造，所以製造大幅機器的廠家從來都不製造相匹配的大鏡頭，能把機器造好了就很不容易啦。哪兒像現在那些數字相機那麼好弄。大鏡頭的設計製造難度也比較大，全世界製造大幅機鏡頭的只有幾家：德國的蔡斯，史耐德和羅登德，英國的扣扣，還有日本的尼康和富士。以前還有過幾個別的牌子，目前大概全世界就這麼六家了。
大幅鏡頭，與我們一般理解的鏡頭不太一樣，那東西不僅是成像的面積大很多，而且光圈和快門以及閃光聯動等功能也都在鏡頭上，就差個暗箱，完全就是個相機了。
大幅機沒有獨立的取景器，其取景方式是焦屏取景，屬於最準確的方式，但是不方便。不僅是要頭上蒙黑布，而且焦屏上的成像是上下左右全部顛倒過來的，看著有點兒彆扭，需要有個適應過程。仙娜生產一種供大機器使用的取景器，可以像普通的35毫米單反機那樣取景，而且大多了，還是兩隻眼睛同時看，看起來很舒服，可是那東西挺貴的。
在某些情況下，大機器的測光也比較複雜一些，因為這東西的控制選擇多，導致的測光難度也大了，尤其是在加長皮腔後就更需要點兒學問。仙娜與德國的測光表大牌高森共同設計製造了一種給大機器使用的焦屏測光表專門對對這個問題，很好用。那個測光表看起來有點兒像電影《地雷戰》中日本鬼子用的探雷器，用探頭頂在毛玻璃上直接測光，非常準確可靠。
我哥買過一套這種仙娜測光表，當時還特別來電話讓我過去看他演示這種表在大機器上多麼好使。
這種大機器上的焦屏取景雖然最準確，大概也是最麻煩的。其他的未必這麼准，但是都更方便。
除了焦屏取景外，應該還有另外四五種取景器的設計：
直視取景，平視取景/旁軸，雙鏡頭反光/雙反，單鏡頭反光/單反，還有就是我們最近使用的數字機液晶屏取景了。
其中，比較原始的直視取景器最為簡單愚昧，現在看起來甚至有些可笑。
這架機器上裝的就是直視取景器，完全沒有玻璃透鏡，只是前後一大一小兩個框給人一個大概的拍攝畫面範圍。雖然可笑，但是這架機器卻是非同小可。這是相機發展歷史上的里程碑，我記得是1925年，德國徠卡公司的Oskar Barnack設計出來的最早的35毫米型號相機。估計這東西您給多少錢徠卡也不賣了。
咱接著掄攝影器材。
上次提到的主要是大幅機，名牌貨如林哈夫和仙娜，其他的廠家也有比較便宜一些的，日本也製造大幅機，如比較有名的牌子是「騎士」和「偷油」等，質量相當好。
大幅機很少有鏡頭與機身的配合問題，因為大幅機與鏡頭之間不是我們熟悉的卡口關係，而是鏡頭裝在鏡頭板上，然後再裝在機身上。鏡頭板是連自己都可以動手做的東西，很簡單。所以，幾乎任何大鏡頭都可以裝在任何大機器上使用。
大機器的功能雖然強大，也有先天缺陷，就是太大太笨重，完全不能隨身攜帶作抓拍或者體育運動攝影之類的用途。總而言之，這玩藝兒太嚴肅了。呵呵，，，
大機器的製造廠，也不是只生產大機器，偶爾也出產小機器。當然，所謂「小機器」仍然是大傢伙，只是比大幅機小罷了。
這架機器是林哈夫的產品，型號是617S III，機身帶一個72mm的廣角鏡頭，賣大約八千美元一架。這個機器是中幅機，使用普通的120格式膠捲，但是成像的底片面積是哈蘇的三倍！所以，底片尺寸差別很大，一般哈蘇怎能跟這種東西叫板呢？
我可是絲毫都沒有貶低哈蘇機器的意思，哈蘇當然是好機器了，不然也不會一直牛烘烘這麼多年。
哈蘇是個什麼？是瑞典一個小老頭兒。
這個笑眯眯的同志就是哈蘇。多大年紀我可說不上來了，應該相當老了，靠近一百歲，或者乾脆已經過世了也說不定。
哈蘇相機的開始說起來挺好玩兒的。當年二戰時候，德國有一家飛機墜毀在瑞典境內，瑞典軍方從德國飛機上拆下來一套照相機，然後把工程師哈蘇給叫來了，問他能否仿照這個東西設計製造一樣的照相機出來。
據說，哈蘇的回答比較幽默，他說：「不行。跟這個一樣的我可不會造。但是，我倒是會造比這個更好的。」
人家哈同志，牛幣不是吹的，火車不是推的。真的就把好東西給設計製造出來了。後來戰後於1948年成立哈蘇公司直到今天，哈蘇在中幅機中的地位不可動搖。
有一次，哈蘇老同志來美國，入境時候美國邊境官員檢查護照看到他的名字以後，跟他開玩笑說：老同志，您的名字跟一種照相機完全一樣啊。老哈同志聽了呵呵一笑，回答道：「不是我的名字跟照相機一樣，而是照相機的名字跟我的一樣。我就是造照相機的那個哈蘇。」
這是哈蘇公司的小模樣兒。
這個瑞典哈蘇機器，到底有多牛，怎麼個牛法兒呢？簡單點兒，咱們這麼說吧：這個東西是真牛到天上去了。德國飛機從天上掉下來給了哈蘇設計製造照相機的機會，哈蘇產品卻比德國飛機飛得高多了去了。
哈蘇成為美國航天局首批選中的阿波羅宇宙飛船登月的專用相機。
"One small step for a man, one giant leap for mankind."
-Neil Armstrong-
這張人類首次踏上月球表面的照片估計全世界人民大部分都有印象，跟隨照片的是美國宇航員的名言，「個人的一小步，人類的一大步」。這張照片是用什麼機器拍攝的，知道的人比較少。就是咱們現在說的哈蘇。 www.coastidebbs.com
這架機器，就是特別改裝過供美國宇航員登月使用的哈蘇「月球版」，原版是哈蘇５００ＥＬ型。www.coastidebbs.com
這個是哈蘇的500CW型黃金紀念版，我忘了價錢，反正挺他媽貴的。看那鏡頭，卡爾蔡斯的眼睛都紅了，能輕易就饒了你么？弄不好一萬燜都下不來。
這個是哈蘇的千年紀念版，是比較新型的機器503CW ，有一些自動功能，不過哈蘇的用戶中很多對自動功能並不是很感興趣。
把黃金和紀念之類的給去了，最普通的哈蘇是這模樣兒，不過還是很貴。
哈蘇機器是單鏡頭反光毛玻璃取景。這是用家在使用哈蘇的狀態。這架機器上裝的鏡頭是舊版的德國蔡斯鏡頭，我們老中的練家子通常稱之為「蔡斯老白」，老白的質量完全沒有問題，與新版蔡斯的唯一差別就在於鏡片鍍膜比較單薄，所以價錢也便宜一些。但是有些人就喜歡老白，甚至超過新版蔡斯，因為老白頭在拍攝黑白片時候有非常出色的表現。
登月使用的相機並不是只有哈蘇一種，還有另外一個同時牛上天的機器，３５毫米的相機。是日本的尼康。
這架機器就是登月使用的日本尼康NASA Nikon F3，仔細看可以發現其明顯改裝過的地方：熱靴觸點取消了；速度設定盤比較高，便於戴手套使用；過片扳手比一般的粗大一些。還有不明顯的是取景器與一般的不同，方便宇航員透過面罩使用。
登月使用的鏡頭自然也不止一個了，這是其中之一，尼康１０５毫米中焦頭。這個鏡頭到處都是，很容易買到，也不貴，大概１００多燜就下來了，但質量非常好，很好使。我用了很多年，只發現一個小缺點：最近聚焦距離有一米遠，有時候拍比較靠近的時候不太方便，這也是沒辦法，受焦距的限制，除了微距頭，什麼鏡頭都一樣。
尼康是實打實全是自己的本事獲得登月的資格，這方面比哈蘇還要硬氣一些。哈蘇能夠被宇航局選中登月，自然是自己東西好了。但還有個很重要的原因，就是機器上裝的蔡斯鏡頭。沒有蔡斯鏡頭給哈蘇戳著後腰眼兒，大概哈蘇就危險了。
哈蘇之所以那麼牛，很大的程度上是來自於其鏡頭，也就是德國製造的蔡斯鏡頭。當然，採用蔡斯鏡頭的機器並不是只有哈蘇一家，但是其他的機器都沒有哈蘇這麼多鏡頭的選擇，也不如哈蘇系統這麼齊全。哈蘇機器的質量也確實非常好。
哈蘇的鏡頭幾乎是清一色的蔡斯頭，最近幾年才見到有哈蘇卡口的德國史耐德鏡頭，仍然很少。一般人都認定哈蘇只用蔡斯鏡頭，所以要在中幅機上用蔡斯鏡頭，就首選哈蘇。
壞了，咱們扯到德國蔡斯了。
要說攝影器材，絕對不能錯過的首先就是蔡斯，沒有蔡斯就沒有新！
蔡斯對於照相機和鏡頭的意義無比重要，說攝影器材不提蔡斯就是極大的犯罪，比貪污浪費嚴重多了。好像說樂器談到電吉他絕對不能錯過美國的Fender一樣，都是具有開先河意義的。
「吃水不忘挖井人，攝影不能忘蔡斯。」
玩兒相機的不知道蔡斯，其嚴重程度不亞於我黨的優秀黨員不知道毛主席。
今天先到此為止，等我吃點兒飯有精神兒了咱再接著說這個攝影器材中的「毛主席」，德國蔡斯。
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